Drown In Malice: Keď sa chaos mení na energiu a moderný metalcore

Nášmu šéfovi Markovi sa podarilo vyspovedať kapelu Drown In Malice, ktorá predstavuje moderný metalcore, nebojí sa kombinovať surovosť, technickú precíznosť aj široké spektrum hudobných vplyvov. Ich tvorba vyrastá z koreňov early 2000s hardcore a metalcore scény, no postupom času si kapela vybudovala vlastný charakteristický zvuk, ktorý je omnoho pestrejší a odvážnejší než len čisté žánrové škatuľky.

Ich hudbu možno opísať ako intenzívny mix energie, atmosféry a technickej vyspelosti. Drown In Malice dokážu plynulo prepájať agresívne breakdowny, komplexnejšie kompozície, melodické pasáže aj emotívnejšie momenty. Výsledkom je zvuk, ktorý pôsobí dynamicky a nepredvídateľne, no zároveň drží pevný koncept.

"Naša hudba je ako dnešný svet – chaos, tlak a množstvo negatívnych správ, ktoré človek denne vstrebáva. No zároveň je v nej priestor zastaviť sa, reflektovať a sústrediť sa na veci, ktoré môžeme reálne ovplyvniť," opisuje kapela vlastnú filozofiu.

Práve táto rovnováha medzi vnútorným nepokojom a hľadaním pokoja je v tvorbe Drown In Malice citeľná. Ich skladby nie sú len výbuchom agresie, ale aj priestorom pre introspekciu a spracovanie emócií. Hudba tak funguje ako ventil aj forma komunikácie.

Členovia kapely čerpajú inšpiráciu z mimoriadne širokého spektra interpretov. Medzi zásadné vplyvy patria August Burns Red, Heaven Shall Burn, Bullet for My Valentine, Slipknot, Parkway Drive, Tool či Opeth. Každý člen si prináša vlastné hudobné pozadie, čo prirodzene formuje rozmanitosť ich zvuku.

Tvorivý proces v kapele nemá jednotný model. Niektoré skladby vznikajú kompletne pod rukami jedného z gitaristov alebo basgitaristu, najmä tie technicky komplexnejšie, a následne sa dotvárajú počas skúšok. Iné vznikajú organickejšie z riffov a jam sessionov. Bez ohľadu na spôsob vzniku však textová stránka ostáva v rukách speváka, ktorý dotvára finálnu identitu skladieb.

Za skladbu, ktorá najlepšie reprezentuje ich hudobný svet, označujú "Ein Museum aus Stahl", keďže obsahuje všetky typické prvky ich tvorby – tvrdé aj jemnejšie momenty, čisté aj skreslené časti, dynamiku aj atmosféru. Za svoj osobný vrchol však považujú skladbu "Amnesie & Hysterie", ktorú sami označujú za svoje "magnum opus".

Koncertovanie je pre Drown In Malice jednou z najdôležitejších súčastí fungovania kapely. Live vystúpenia nevnímajú len ako hudobnú prezentáciu, ale ako intenzívny moment spojenia medzi kapelou, publikom a samotnou hudbou. Keď publikum preberie ich energiu a vráti ju späť, vzniká zážitok, ktorý je dôvodom, prečo kapela stojí na pódiu.

Jedným z ich najsilnejších koncertných momentov bolo vystúpenie na malom festivale na farme v Geneva vo Switzerland, kde podľa kapely panovala výnimočná atmosféra. Silným zážitkom bolo aj natáčanie prvého videoklipu na profesionálnom filmovom sete.

Kapela momentálne pracuje na novom materiáli a zásoba riffov či nápadov je podľa nich obrovská. Nové skladby sa majú pohybovať podobne ako ich aktuálna tvorba – od technicky náročných kompozícií až po jednoduchšie, no vysoko energické skladby. Naznačujú však, že ďalší materiál sa pravdepodobne prikloní opäť ku komplexnejšiemu smerovaniu.

Drown In Malice zároveň neplánujú radikálnu zmenu identity. Sú spokojní s tým, čo aktuálne tvoria, no ostávajú otvorení experimentom a novým hudobným smerom. Pre nich je dôležité neustále sa technicky aj skladateľsky posúvať.

Do budúcnosti sa pozerajú pragmaticky, no s ambíciou hrať viac koncertov, osloviť širšie publikum a objavovať nové festivalové príležitosti. Už teraz majú za sebou prvé festivalové skúsenosti a práve väčšie pódiá či ďalšie koncertné výzvy vnímajú ako prirodzený ďalší krok.

Drown In Malice tak predstavujú kapelu, ktorá v sebe spája technickú disciplínu, emočnú intenzitu a energiu moderného metalcoru bez potreby robiť kompromisy.